{"id":15569,"date":"2023-04-27T13:11:17","date_gmt":"2023-04-27T17:11:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.franciscansusa.org\/?post_type=event&p=15569"},"modified":"2023-04-28T12:09:33","modified_gmt":"2023-04-28T16:09:33","slug":"new-horizons","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/www.franciscansusa.org\/de\/event\/new-horizons\/","title":{"rendered":"New Horizons: Emerging Artists Exhibit"},"content":{"rendered":"
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Neue Horizonte: Ausstellung aufstrebender K\u00fcnstler \u2013 mit Werken von Jerry Miller, Manuel Hernandez Sanchez, Marcos Morales und Katy Marshall<\/p>\n

Besuchen Sie uns zur Vernissage in der Mary Anderson Center Gallery anl\u00e4sslich der Ausstellung \u201eNeue Horizonte: Nachwuchsk\u00fcnstler\u201c. Diese Ausstellung pr\u00e4sentiert die vielf\u00e4ltigen und beeindruckenden Talente von vier lokalen K\u00fcnstlern, die ihre Fantasie, Tr\u00e4ume und Lebensgeschichten in neuen, kulturell lebendigen und dynamischen Kunstwerken vereinen.<\/p>\n

Von Fotografien und Wandmalereien bis hin zu Textilien und Pilzen \u2013 diese K\u00fcnstler bieten einzigartige Perspektiven und k\u00fcnstlerische Techniken, die Sie mit Sicherheit fesseln und inspirieren werden. Verpassen Sie nicht diese spannende Gelegenheit, die Werke dieser talentierten Nachwuchsk\u00fcnstler zu entdecken.<\/p>\n

Es ist uns eine Ehre, die Werke von Jerry Miller, Katy Marshall, Manuel Hernandez Sanchez und Marcos Morales pr\u00e4sentieren zu d\u00fcrfen, und wir laden Sie herzlich ein, diese einzigartige und spannende Ausstellung im Mary Anderson Center des Mount Saint Francis Center for Spirituality zu besuchen.<\/p>\n

Verpassen Sie nicht Ihre Chance, die Kunst dieser aufstrebenden K\u00fcnstler zu sehen und die neuen Horizonte zu erleben, die sie der Kunstwelt er\u00f6ffnen.<\/p>\n

Wir sehen uns dort!<\/p>\n

Galerie-Termine\/\u00d6ffnungszeiten
\nL\u00e4uft vom 8. Juni bis zum 20. Juli
\nMontag, Mittwoch 11:00\u201314:00 Uhr, Donnerstag 16:00\u201319:00 Uhr<\/p>\n

Ort: Mary Anderson Center Gallery
\nMount Saint Francis Zentrum f\u00fcr Spiritualit\u00e4t
\n101 St. Anthony Dr.
\nMount Saint Francis, IN 47146<\/p>\n<\/div><\/div>

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Treffen Sie den K\u00fcnstler<\/h4>\n<\/div><\/div>
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Marcos Morales<\/span><\/h4><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

MARCOZ ist ein Xicanx-K\u00fcnstler, der in Okolona, Louisville, Kentucky, von Menschen aus Michoac\u00e1n, Mexiko, aufgezogen wurde. Er ist haupts\u00e4chlich Textilk\u00fcnstler, besch\u00e4ftigt sich aber auch mit Poesie, Tanz und Fotografie. In seinen Werken dr\u00fcckt Marcos seine Lebenserfahrung als Kind von Einwanderern der ersten Generation und seine Auseinandersetzung mit seinen Wurzeln aus. 2012 begann Marcos mit dem Modedesign, als seine Mutter ihm das N\u00e4hen und den Umgang mit ihrer N\u00e4hmaschine beibrachte. Seitdem hat er drei Modekollektionen herausgebracht.,\u00a0Krieger des Hier und Jetzt (2016),<\/em>\u00a0TRIQUER0 (2020),\u00a0<\/em>und zuletzt AFL0RAR (2022). Insgesamt l\u00e4sst sich Marcos' Werk an der Schnittstelle von Kleider-Upcycling, gelebter Kultur und Modefuturismus verorten.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Jerry Miller<\/span><\/h4><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Jerry Miller wurde 1940 in Atchison, Kansas, geboren und wuchs in Kansas City, Missouri, auf. Er besuchte das Conception Seminary, ein Benediktinerkloster im Nordosten Missouris, und die St. Louis University in St. Louis, Missouri. Seinen Master in Krankenhausmanagement erwarb er an der Washington University in St. Louis. Im Anschluss arbeitete er als Krankenhausverwalter in Dallas, Texas, Louisville, Kentucky, und Saudi-Arabien. 1986 gr\u00fcndete er ein Beratungsunternehmen im Gesundheitswesen, das \u00fcber 800 US-amerikanische Krankenh\u00e4user betreute, bevor er 2016 in den Ruhestand ging. Sein Interesse an der Fotografie entdeckte er 1957 w\u00e4hrend einer T\u00e4tigkeit in einem Fotolabor. Dort lernte er einen pensionierten Armeefotografen aus dem Zweiten Weltkrieg kennen. Er sah einige der Schwarz-Wei\u00df-Fotos des Soldaten, die die verheerenden Zerst\u00f6rungen bombardierter deutscher St\u00e4dte dokumentierten. Auf seinen vielen Reisen hatte Jerry stets eine Kamera dabei. Seine Fotografien spiegeln Eindr\u00fccke wider, die ihn inspirierten: menschliche Schicksale, Sch\u00f6nheit und historische Bedeutung.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Katy Marshall<\/span><\/h4><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Katy Marshall ist eine Autodidaktin mit einem einzigartigen Hintergrund in der Pilzzucht. Sie hat Erfahrung mit verschiedenen k\u00fcnstlerischen Medien, darunter Textilkunst, Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei, und l\u00e4sst sich von der Natur und der Vernetzung allen Lebens inspirieren. Ihre Arbeiten erkunden Themen der Biologie und \u00d6kologie und zeigen h\u00e4ufig Pilze und Pilznetzwerke, die menschliche Gestalt, Insekten und Meereslebewesen.<\/p>\n

Als Autodidaktin hat Katy Marshall einen wahrhaft einzigartigen Stil und eine ebensolche Herangehensweise an ihr Handwerk entwickelt, die ihren vielf\u00e4ltigen Hintergrund und ihre Leidenschaften widerspiegeln. Ihre Arbeiten wurden f\u00fcr ihre Originalit\u00e4t und Kreativit\u00e4t ausgezeichnet, und sie sucht stetig nach neuen Wegen, ihre Vision k\u00fcnstlerisch auszudr\u00fccken.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Manuel Hernandez Sanchez<\/span><\/h4><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Manuel Hernandez Sanchez schafft gro\u00dfformatige, tragbare Acrylgem\u00e4lde, die die indigenen Wurzeln Amerikas zelebrieren und damit eine Tradition fortf\u00fchren, die bis zu den alten Fresken in den Tempeln von Teotihuacan, Mexiko, zur\u00fcckreicht. \u00d6sen an den Seiten der Gem\u00e4lde erm\u00f6glichen deren Transportierbarkeit und spiegeln die st\u00e4ndige Migration seiner Familie sowie die Vertreibung indigener V\u00f6lker wider. Die Leinwand ist in Formen gestaltet, die an Naturmotive erinnern und \u00c4hnlichkeiten mit Tierfellmalereien aufweisen. Hernandez portr\u00e4tiert indigene Menschen, umgeben von Bildern, die von der Kunst der vorkolonialen \u00c4ra inspiriert sind. Seine Werke thematisieren Glaubensvorstellungen, Geschlechterrollen, Familiengeschichte, Rassismus, Umweltschutz und andere Themen, die sich durch die Bildsprache der Gem\u00e4lde oder mitunter durch Text oder Symbolik ergeben.<\/p>\n

In anderen Wandgem\u00e4lden greift er die Geschichte auf und erweitert sie um eine indigene Perspektive, indem er Themen wie die Handelsgeschichte zwischen indigenen St\u00e4mmen Nord- und S\u00fcdamerikas behandelt. Durch die Verkn\u00fcpfung westlicher Geschichtsschreibung mit indigener Geschichte und Mythologie stellt er etablierte Narrative infrage. In einer anderen Serie zeigt er einen personifizierten Kaktus, der einfach existiert und seinen allt\u00e4glichen T\u00e4tigkeiten nachgeht \u2013 und dabei eine abwertende Bezeichnung f\u00fcr indigene Menschen, n\u00e4mlich \u201cKaktusgesicht\u201d, aufgreift. Diese Serie entkr\u00e4ftet diese Beleidigung und zeigt gleichzeitig die Sch\u00f6nheit auf, die darin liegt, mit einer so sch\u00f6nen Pflanze wie einem Kaktus verglichen zu werden. Mit diesen Gem\u00e4lden dekolonisiert er sich selbst und l\u00e4dt den Betrachter ein, seine Vorstellungen von indigenen Menschen zu \u00fcberdenken.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Er\u00f6ffnungsempfang
\nDonnerstag, 8. Juni, 18:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

Mehr Infos<\/a><\/p>\n

K\u00fcnstlerdiskussionsrunde
\nDonnerstag, 13. Juli, 18:00 Uhr
\n<\/strong><\/p>\n

Mehr Infos<\/a><\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten der Galerie
\nL\u00e4uft vom 8. Juni bis zum 20. Juli
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Montag, Mittwoch 11:00\u201314:00 Uhr, Donnerstag 16:00\u201319:00 Uhr<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>

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