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MARCOZ ist ein Xicanx-Künstler, der in Okolona, Louisville, Kentucky, von Menschen aus Michoacán, Mexiko, aufgezogen wurde. Er ist hauptsächlich Textilkünstler, beschäftigt sich aber auch mit Poesie, Tanz und Fotografie. In seinen Werken drückt Marcos seine Lebenserfahrung als Kind von Einwanderern der ersten Generation und seine Auseinandersetzung mit seinen Wurzeln aus. 2012 begann Marcos mit dem Modedesign, als seine Mutter ihm das Nähen und den Umgang mit ihrer Nähmaschine beibrachte. Seitdem hat er drei Modekollektionen herausgebracht., Krieger des Hier und Jetzt (2016), TRIQUER0 (2020), und zuletzt AFL0RAR (2022). Insgesamt lässt sich Marcos' Werk an der Schnittstelle von Kleider-Upcycling, gelebter Kultur und Modefuturismus verorten.

Jerry Miller wurde 1940 in Atchison, Kansas, geboren und wuchs in Kansas City, Missouri, auf. Er besuchte das Conception Seminary, ein Benediktinerkloster im Nordosten Missouris, und die St. Louis University in St. Louis, Missouri. Seinen Master in Krankenhausmanagement erwarb er an der Washington University in St. Louis. Im Anschluss arbeitete er als Krankenhausverwalter in Dallas, Texas, Louisville, Kentucky, und Saudi-Arabien. 1986 gründete er ein Beratungsunternehmen im Gesundheitswesen, das über 800 US-amerikanische Krankenhäuser betreute, bevor er 2016 in den Ruhestand ging. Sein Interesse an der Fotografie entdeckte er 1957 während einer Tätigkeit in einem Fotolabor. Dort lernte er einen pensionierten Armeefotografen aus dem Zweiten Weltkrieg kennen. Er sah einige der Schwarz-Weiß-Fotos des Soldaten, die die verheerenden Zerstörungen bombardierter deutscher Städte dokumentierten. Auf seinen vielen Reisen hatte Jerry stets eine Kamera dabei. Seine Fotografien spiegeln Eindrücke wider, die ihn inspirierten: menschliche Schicksale, Schönheit und historische Bedeutung.

Katy Marshall ist eine Autodidaktin mit einem einzigartigen Hintergrund in der Pilzzucht. Sie hat Erfahrung mit verschiedenen künstlerischen Medien, darunter Textilkunst, Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei, und lässt sich von der Natur und der Vernetzung allen Lebens inspirieren. Ihre Arbeiten erkunden Themen der Biologie und Ökologie und zeigen häufig Pilze und Pilznetzwerke, die menschliche Gestalt, Insekten und Meereslebewesen.

Als Autodidaktin hat Katy Marshall einen wahrhaft einzigartigen Stil und eine ebensolche Herangehensweise an ihr Handwerk entwickelt, die ihren vielfältigen Hintergrund und ihre Leidenschaften widerspiegeln. Ihre Arbeiten wurden für ihre Originalität und Kreativität ausgezeichnet, und sie sucht stetig nach neuen Wegen, ihre Vision künstlerisch auszudrücken.

Manuel Hernandez Sanchez schafft großformatige, tragbare Acrylgemälde, die die indigenen Wurzeln Amerikas zelebrieren und damit eine Tradition fortführen, die bis zu den alten Fresken in den Tempeln von Teotihuacan, Mexiko, zurückreicht. Ösen an den Seiten der Gemälde ermöglichen deren Transportierbarkeit und spiegeln die ständige Migration seiner Familie sowie die Vertreibung indigener Völker wider. Die Leinwand ist in Formen gestaltet, die an Naturmotive erinnern und Ähnlichkeiten mit Tierfellmalereien aufweisen. Hernandez porträtiert indigene Menschen, umgeben von Bildern, die von der Kunst der vorkolonialen Ära inspiriert sind. Seine Werke thematisieren Glaubensvorstellungen, Geschlechterrollen, Familiengeschichte, Rassismus, Umweltschutz und andere Themen, die sich durch die Bildsprache der Gemälde oder mitunter durch Text oder Symbolik ergeben.

In anderen Wandgemälden greift er die Geschichte auf und erweitert sie um eine indigene Perspektive, indem er Themen wie die Handelsgeschichte zwischen indigenen Stämmen Nord- und Südamerikas behandelt. Durch die Verknüpfung westlicher Geschichtsschreibung mit indigener Geschichte und Mythologie stellt er etablierte Narrative infrage. In einer anderen Serie zeigt er einen personifizierten Kaktus, der einfach existiert und seinen alltäglichen Tätigkeiten nachgeht – und dabei eine abwertende Bezeichnung für indigene Menschen, nämlich “Kaktusgesicht”, aufgreift. Diese Serie entkräftet diese Beleidigung und zeigt gleichzeitig die Schönheit auf, die darin liegt, mit einer so schönen Pflanze wie einem Kaktus verglichen zu werden. Mit diesen Gemälden dekolonisiert er sich selbst und lädt den Betrachter ein, seine Vorstellungen von indigenen Menschen zu überdenken.