Natural Energy: Clay, Wood, and Color – Artist Talk with Dru Pilmer and Kevin Darst

Details zum Künstlergespräch

Datum und Uhrzeit: 12. September 2024 um 18:30 Uhr
Standort: Mary Anderson Galerie im Mount Saint Francis Zentrum für Spiritualität

Join us for an inspiring evening with artists Dru Pilmer and Kevin Darst at the Mary Anderson Gallery, Mount Saint Francis Center for Spirituality, on Thursday, September 12th at 6:30 PM. This event will delve into their creative processes and the natural inspirations behind their work, exploring how they each engage with and interpret the forces of nature.

Dru Pilmer and Kevin Darst both draw deeply from the natural world, though their approaches and mediums differ. In her bold, colorful paintings, Dru seeks to capture a sense of natural energy that permeates everything, that connects us to the deepest mysteries of the universe. In this show, she is translating the unseen forces of harvestable energy from Sun, Water, Earth, and Wind.

Kevin Darst finds inspiration in nature’s perfection and imperfection, working with clay and wood to express the natural world’s dynamic qualities. He views clay as a medium that captures gravity through form, while wood, whether still growing or as a crafted piece, represents a living element constantly interacting with the environment. For Kevin, working with these materials keeps him connected to the Creative Spirit and grounded on this earth.

Together, Dru and Kevin will share their unique perspectives on harnessing natural materials and energies. They will provide insights into how their work connects them to the broader environment and the creative spirit that animates their craft. Their talk promises to be a harmonious blend of their artistic visions, showing how different mediums and approaches can converge to celebrate and honor the natural world.

Don’t miss this opportunity to engage with Dru Pilmer and Kevin Darst, gain a deeper understanding of their artistic journeys, and be inspired by their passion for nature and sustainability.

 

Ort: Mary Anderson Galerie
Mount Saint Francis Zentrum für Spiritualität
101 St. Anthony Dr.
Mount Saint Francis, IN 47146

Kevin Darst

Kevin, gebürtig aus Louisville, zog 1995 nach Südindiana. Ende der 1970er-Jahre begann er sein Keramikstudium an der Western Kentucky University und später an der University of Louisville bei Tom Marsh. Die folgenden 30 Jahre verbrachte er mit einer erfüllenden Karriere als Grafikdesigner und unterrichtete Tonmodellierung und Holzschnitzerei an der Waldorfschule. Nach seinem Teilruhestand baute Kevin seinen Brennofen wieder auf und begann, Tonfiguren, Holzskulpturen und Tische zu gestalten. Seine kreative Energie entfaltet er in einer Hütte in seinem Wald und in einem Atelier am Mount Saint Francis.

Treffen Sie den Künstler

Dru Pilmer

Dru Pilmer war schon immer künstlerisch begabt und zeichnete bereits in jungen Jahren fantasievolle, bezaubernde Szenen, in denen Dinosaurier mit Menschen spielten. Sie wuchs in Mississippi auf, wurde aber in Rhode Island geboren. Als introvertiertes jüngstes von fünf Kindern ist sie die Tochter eines Marinefliegers und einer ehemaligen Modedesignstudentin der University of California, Berkeley. Ihre Eltern waren beide Künstler, Dichter, Sänger und engagierten sich für Kunst und Bürgerrechte. Künstler und Kunsthandwerker prägen ihre Familiengeschichte, ebenso wie Einwanderer aus dem kolonialen Neuengland, ein Arzt aus der Pionierzeit und schottische Bauern aus Iowa. All diese Einflüsse prägten ihre künstlerische Neigung, ihre tiefe Liebe zur Wissenschaft, zur Natur und zur Erde, ihr Engagement für soziale Gerechtigkeit und ihren Drang, sich selbst herauszufordern.  

Pilmers künstlerische Entwicklung wuchs, als sie einen unerwarteten zweiten parallelen Weg einschlug, der weniger ausgetretene Pfade war – nämlich den einer professionellen Schauspielkarriere, die einen Master-Abschluss, Gesang, Tanz, ein intensives Aufbaustudium und die Aufführung von Shakespeare-Stücken umfasste.  

Eine ähnliche Kombination von Faktoren führte zu Drus tiefem Interesse an natürlicher Energie, was sich in den Sgraffito-Markierungen in ihren Gemälden widerspiegelte: ihr Studium von Schallwellen für ihre Linklater Voice-Lehrerausbildung; ihre Kämpfe mit der Genesung von einem tiefgreifenden Energieverlust während ihrer langen Lyme- und Autoimmunerkrankung; und ein starkes wissenschaftliches Interesse an Teilchenphysik. 

Während ihre wissenschaftlichen und praktischen Kenntnisse im Bereich Energie wuchsen, arbeitete sie weiterhin als bildende Künstlerin und erhielt Aufträge für Porträt- und Figurenmalerei während ihres Theaterstudiums und ihrer Schauspielkarriere, die sie in fast alle US-Bundesstaaten führte. Als sie schließlich für ein intensives Training bei der Gesangsmeisterin Kristin Linklater und der weltberühmten Shakespeare & Company in Massachusetts ausgewählt wurde, sah Dru abstrakte Bilder vor ihrem inneren Auge. Von diesem Drang getrieben, begann sie, diese zu malen und entdeckte so eine umfassendere Ausdruckssprache, um Geschichten zu erzählen. 

Ob sie nun abstrakte Bilder, expressionistische Blumen, farbenfrohe Maschinen für Unternehmen oder Porträts in ihrem Atelier mit Blick auf die Gletscherhügel Südindianas malt, ihr Stil lässt sich am besten als lyrisch, energiegeladen und kühn beschreiben: 

“Dru Pilmers Gemälde fangen eine faszinierende Verbindung von Kunst und Wissenschaft ein. Die Farben in ihrer Kunstwelt wirbeln und vibrieren vor fesselnder Dynamik. Mit ihrer einfühlsamen Beobachtungsgabe interpretiert sie unsichtbare Energien, die in unserer Natur pulsieren, und lädt uns ein, die Welt auf eine elektrisierende Weise zu betrachten. Ich empfand ihre Kunst als unglaublich erfrischend.” Julie Lamb, Louisville.com   

“…hochdynamische, farbenprächtige, dicht gepackte Acrylgemälde strotzen nur so vor Ideen und strahlen Gefühle mit einer fast opernhaften Intensität aus.” Kevin Nance, Arts Connect, Januar 2023. 

Ihre Kunstwerke befinden sich in über einhundert privaten, öffentlichen und Firmensammlungen in New York, Chicago, Massachusetts, Los Angeles, Utah, Tennessee, Kentucky, Indiana, Mississippi, Florida, North Carolina, Südamerika, Kanada und Schottland. 

Eröffnungsempfang
Donnerstag, 5. September, 18:30 – 20:00 Uhr

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Künstlergespräch
Donnerstag, 12. September, 18:30 – 20:00 Uhr

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Ausstellungsdaten und -zeiten:
Ausstellungszeitraum: 5. September – 10. Oktober

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