Natürliche Energie: Ton, Holz und Farbe
Eröffnungsempfang
Datum und Uhrzeit: 5. September 2024 um 18:30 Uhr
Standort: Mary Anderson Galerie im Mount Saint Francis Zentrum für Spiritualität
Join us for the opening reception of “Natural Energy: Clay, Wood, and Color,” an art exhibition that invites you to explore the sustainable harnessing of natural resources through the captivating works of Dru Pilmer and Kevin Darst. The evening will feature an opportunity to meet the artists, enjoy refreshments, and immerse yourself in a unique blend of art and environmental consciousness.
Ausstellungsdetails
Wann: 5. September 2024 – 10. Oktober 2024
Ausstellungszeiten: So 11-2, Mo 11-2, Mi 11-2, Donnerstag 4-7
Wo: Mary Anderson Galerie im Mount Saint Francis Zentrum für Spiritualität
Eröffnungsempfang
Datum und Uhrzeit: 5. September 2024 um 18:30 Uhr
Standort: Mary Anderson Galerie im Mount Saint Francis Zentrum für Spiritualität
Künstlergespräch
Datum und Uhrzeit: 12. September 2024 um 18:30 Uhr
Standort: Mary Anderson Galerie im Mount Saint Francis Zentrum für Spiritualität
Ausstellungsübersicht
“Natürliche Energie: Ton, Holz und Farbe” ist nicht nur eine Kunstausstellung, sondern auch eine Plattform für den Dialog mit der Öffentlichkeit über die nachhaltige Nutzung natürlicher Ressourcen. Die Ausstellung präsentiert Werke von Dru Pilmer und Kevin Darst und beleuchtet, wie die Energie der Natur in Kunst verwandelt werden kann und wie diese Praktiken unser Verhältnis zur Umwelt bereichern. Durch die bildende Kunst und die Künstlergespräche möchte die Ausstellung ein tieferes Verständnis für natürliche Energien fördern und zu Handlungen anregen, die zu ökologischer Nachhaltigkeit beitragen.
Über die Künstler und ihre Werke
Dru fängt in ihren lebendigen Gemälden die Essenz von Sonne, Wasser, Wind und Erde ein und erforscht die natürliche Energie in Farbe, Emotion und Bewegung. In einigen ihrer Bilder deutet sie auf natürliche Energiequellen hin, die zwar wissenschaftlich erforscht, aber noch unerschlossen sind. So nutzt sie die Kunst, um ihre Betrachter zum Nachdenken über die Zukunft nachhaltiger Energie anzuregen. Jedes Werk spiegelt nicht nur die Schönheit und Kraft dieser Elemente wider, sondern, wie der Kunstkritiker Kevin Nance bemerkte, strotzen Drus Gemälde förmlich vor Ideen und strahlen eine fast opernhafte Intensität aus.“
Kevins Arbeiten mit Holz und Ton zelebrieren die natürliche Schönheit und den Nutzen dieser Materialien. Seine Skulpturen und Keramiken zeigen die Möglichkeiten auf, wie sich natürliche Rohstoffe umweltschonend einsetzen lassen. Kevins künstlerische Praxis legt Wert auf Ressourcenschonung und einen bewussten Umgang mit Ressourcen und spiegelt damit sein Engagement für Umweltethik wider.
Die Ausstellung präsentiert verschiedene Bereiche, die jeweils einem bestimmten natürlichen Element und seiner entsprechenden Energie gewidmet sind. Die Kunstwerke von Dru und Kevin zeigen den Besuchern, wie natürliche Materialien nachhaltig in Kunst und Alltagsgegenständen eingesetzt werden können. So werden beispielsweise Solarpaneele, die einen Teil der Galerie mit Strom versorgen, mit einer Reihe von Drus sonnenenergieinspirierten Gemälden kombiniert, oder ein Wasserrecyclingsystem wird neben Kevins Skulptur zum Thema Wasser demonstriert.
“Natürliche Energie: Ton, Holz und Farbe” lädt dazu ein, die Verbindung von Kunst und Umweltbewusstsein zu entdecken. Indem die Ausstellung zeigt, wie Dru und Kevin natürliche Energien in ihrer Kunst nutzen, regt sie die Besucher dazu an, darüber nachzudenken, wie auch sie zu ökologischer Nachhaltigkeit beitragen können. Diese Schau verspricht nicht nur einen Augenschmaus, sondern auch Denkanstöße und inspiriert zu mehr Bewusstsein und Engagement für die Nutzung natürlicher Energie im Einklang mit unserem Planeten.
Donnerstag, 5. September, Eröffnungsempfang 18:30-20:00 Uhr
Sonntag, 8. September, 11:00–14:00 Uhr
Montag, 9. September, 11-14 Uhr
Mittwoch, 11. September, 11-14 Uhr
Thursday, September 12, 6:30 pm Artist Talk featuring Dru Pilmer and Kevin Darst
Sonntag, 15. September, 11-14 Uhr
Montag, 16. September, 11-14 Uhr
Mittwoch, 18. September, 11-14 Uhr
Donnerstag, 19. September, 16-19 Uhr
Sonntag, 22. September, 11:00–14:00 Uhr
Montag, 23. September, 11-14 Uhr
Mittwoch, 25. September, 11-14 Uhr
Donnerstag, 26. September, 16-19 Uhr
Sonntag, 29. September, 11-14 Uhr
Montag, 30. September, 11-14 Uhr
Mittwoch, 2. Oktober, 11-14 Uhr
Donnerstag, 3. Oktober, 16-19 Uhr
Sonntag, 6. Oktober, 11-14 Uhr
Ort: Mary Anderson Galerie
Mount Saint Francis Zentrum für Spiritualität
101 St. Anthony Dr.
Mount Saint Francis, IN 47146
Kevin Darst
Kevin, gebürtig aus Louisville, zog 1995 nach Südindiana. Ende der 1970er-Jahre begann er sein Keramikstudium an der Western Kentucky University und später an der University of Louisville bei Tom Marsh. Die folgenden 30 Jahre verbrachte er mit einer erfüllenden Karriere als Grafikdesigner und unterrichtete Tonmodellierung und Holzschnitzerei an der Waldorfschule. Nach seinem Teilruhestand baute Kevin seinen Brennofen wieder auf und begann, Tonfiguren, Holzskulpturen und Tische zu gestalten. Seine kreative Energie entfaltet er in einer Hütte in seinem Wald und in einem Atelier am Mount Saint Francis.
Treffen Sie den Künstler
Dru Pilmer
Dru Pilmer war schon immer künstlerisch begabt und zeichnete bereits in jungen Jahren fantasievolle, bezaubernde Szenen, in denen Dinosaurier mit Menschen spielten. Sie wuchs in Mississippi auf, wurde aber in Rhode Island geboren. Als introvertiertes jüngstes von fünf Kindern ist sie die Tochter eines Marinefliegers und einer ehemaligen Modedesignstudentin der University of California, Berkeley. Ihre Eltern waren beide Künstler, Dichter, Sänger und engagierten sich für Kunst und Bürgerrechte. Künstler und Kunsthandwerker prägen ihre Familiengeschichte, ebenso wie Einwanderer aus dem kolonialen Neuengland, ein Arzt aus der Pionierzeit und schottische Bauern aus Iowa. All diese Einflüsse prägten ihre künstlerische Neigung, ihre tiefe Liebe zur Wissenschaft, zur Natur und zur Erde, ihr Engagement für soziale Gerechtigkeit und ihren Drang, sich selbst herauszufordern.
Pilmers künstlerische Entwicklung wuchs, als sie einen unerwarteten zweiten parallelen Weg einschlug, der weniger ausgetretene Pfade war – nämlich den einer professionellen Schauspielkarriere, die einen Master-Abschluss, Gesang, Tanz, ein intensives Aufbaustudium und die Aufführung von Shakespeare-Stücken umfasste.
Eine ähnliche Kombination von Faktoren führte zu Drus tiefem Interesse an natürlicher Energie, was sich in den Sgraffito-Markierungen in ihren Gemälden widerspiegelte: ihr Studium von Schallwellen für ihre Linklater Voice-Lehrerausbildung; ihre Kämpfe mit der Genesung von einem tiefgreifenden Energieverlust während ihrer langen Lyme- und Autoimmunerkrankung; und ein starkes wissenschaftliches Interesse an Teilchenphysik.
Während ihre wissenschaftlichen und praktischen Kenntnisse im Bereich Energie wuchsen, arbeitete sie weiterhin als bildende Künstlerin und erhielt Aufträge für Porträt- und Figurenmalerei während ihres Theaterstudiums und ihrer Schauspielkarriere, die sie in fast alle US-Bundesstaaten führte. Als sie schließlich für ein intensives Training bei der Gesangsmeisterin Kristin Linklater und der weltberühmten Shakespeare & Company in Massachusetts ausgewählt wurde, sah Dru abstrakte Bilder vor ihrem inneren Auge. Von diesem Drang getrieben, begann sie, diese zu malen und entdeckte so eine umfassendere Ausdruckssprache, um Geschichten zu erzählen.
Ob sie nun abstrakte Bilder, expressionistische Blumen, farbenfrohe Maschinen für Unternehmen oder Porträts in ihrem Atelier mit Blick auf die Gletscherhügel Südindianas malt, ihr Stil lässt sich am besten als lyrisch, energiegeladen und kühn beschreiben:
“Dru Pilmers Gemälde fangen eine faszinierende Verbindung von Kunst und Wissenschaft ein. Die Farben in ihrer Kunstwelt wirbeln und vibrieren vor fesselnder Dynamik. Mit ihrer einfühlsamen Beobachtungsgabe interpretiert sie unsichtbare Energien, die in unserer Natur pulsieren, und lädt uns ein, die Welt auf eine elektrisierende Weise zu betrachten. Ich empfand ihre Kunst als unglaublich erfrischend.” Julie Lamb, Louisville.com
“…hochdynamische, farbenprächtige, dicht gepackte Acrylgemälde strotzen nur so vor Ideen und strahlen Gefühle mit einer fast opernhaften Intensität aus.” Kevin Nance, Arts Connect, Januar 2023.
Ihre Kunstwerke befinden sich in über einhundert privaten, öffentlichen und Firmensammlungen in New York, Chicago, Massachusetts, Los Angeles, Utah, Tennessee, Kentucky, Indiana, Mississippi, Florida, North Carolina, Südamerika, Kanada und Schottland.
Eröffnungsempfang
Donnerstag, 5. September, 18:30 – 20:00 Uhr
Künstlergespräch
Donnerstag, 12. September, 18:30 – 20:00 Uhr
Ausstellungsdaten und -zeiten:
Ausstellungszeitraum: 5. September – 10. Oktober